Foto primavera.

“Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera.” 

-Pablo Neruda

La BSO de mi película favorita.

Mi banda sonora original favorita al igual que la película, es la de Siete Almas protagonizada por Will Smith.

La razón por la que la he escogido es porque me parece una de las bandas sonoras más conmovedoras y delicadas que he escuchado, ya que encaja a la perfección con la trama de la película y transmite la fuerza que mueve al protagonista.

El hecho de que sea una canción instrumental, hace que la recuerdes la canción de la misma manera que recordarías también la escena exacta en la que suena y que incluso, pueda hacer que se te erice la piel al recordarlo. 

Al igual que la película es digna de ver, la banda sonora es digna de escuchar.

"En este momento hay seis mil cuatrocientos setenta millones, ochocientos dieciocho mil, seiscientos setenta y un habitantes en el mundo. Algunos huyen asustados. Otros vuelven a casa. Algunos cuentan mentiras para poder sobrevivir. Otros se enfrentan a la verdad. Algunos son hombres malos en guerra contra el bien. Y algunos son buenos, y luchan contra el mal. Seis mil millones de personas en el mundo. Seis mil millones de almas. Y a veces solo necesitas a una." - Siete Almas. (2008)

Las películas surrealistas de Buñuel.

En esta secuencia del cortometraje surrealista de Un chien andalou (Un perro andaluz) mudo de diecisiete minutos, Luis Buñuel pretendía provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de las imágenes que aparecen en el cortometraje. 

¿Qué es lo que quería transmitirnos con esta secuencia?

Es una advertencia al espectador, ya que igual necesita otros ojos para ver Un perro andaluz y lo que le espera durante el resto del cortometraje.

Es esta secuencia aparece un hombre que afila una navaja de afeitar y después se asoma al balcón donde observa como una nube secciona la Luna en el firmamento y, de la misma manera con la navaja secciona el ojo de la mujer. Para rodar la escena del ojo, se utilizó el ojo de una vaca a la que se le afeitó la piel que lo rodeaba.

Otra de las secuencias que más me ha impactado es cuando llaman al timbre en Un perro andaluz, ya que al ser una secuencia corta y simple en la que un hombre trajeado llama al timbre, al ser mudo la manera en la que suena el timbre la han relacionado con el sonido que hace una coctelera. A mi me resultó curioso y me hizo gracia.

Efectos especiales de The Host (La Huésped)

The Host (La Huésped) es una película estrenada el 22 de Marzo del 2013, es una adaptación de la novela de ciencia ficción de Stephenie Meyer y dirigida por Andrew Niccol.
En La Huésped estamos en el futuro y la humanidad está casi extinguida, el mundo ya no pertenece a los humanos, si no a las "almas" que les borran la mente para robarles el cuerpo.

Esta película destaca principalmente por ser una adaptación de la exitosa escritora de la Saga Crepúsculo  pero también por que la hace muy diferente a ella, ya que utiliza otros tipos de efectos especiales que destacan en la película, como las nuevas tecnologías, armas, vehículos que usan las almas, las lentillas y las escenas de acción o el aspecto de las "almas".

Gazapos en el cine.

El Mago de Oz: 
en esta escena podemos ver como a Dorothy le crece el pelo en segundos.

Piratas del Caribe (1):
podemos ver que en su tripulación también se admiten curiosos turistas.

Piratas del Caribe (2):
espadas mágicas que te las clavan en la cintura y se mueven mágicamente hasta tu pecho.

Titanic:
cristales que aparecen y desaparecen.

Psicosis de Alfred Hitchcock.

En esta secuencia de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, la figura indiscutible del cine de misterio, de la intriga y del suspense; podemos ver una autentica obra maestra del cine. 

En esta secuencia se ve a una mujer que está en su casa sola y se va a duchar. 

Se mete en la ducha y empieza a enjabonarse y a ducharse, en la cortina puede verse la sombra de un hombre, ella no se da cuenta de que no está sola en el cuarto de baño y sigue duchándose. 

De repente, un hombre de negro con un cuchillo en la mano corre la cortina violentamente y mientras la mujer grita, este le clava el cuchillo repetidas veces por todo el cuerpo, hasta que ella no opone más resistencia. 

El asesino desaparece con su sombra y la mujer araña las baldosas de la ducha y su cuerpo acuchillado se resbala por la pared, a duras penas se intenta incorporar agarrándose a la cortina, pero uno a uno los eslabones de la cortina se sueltan y la hacen caer, dejando la mitad de su cuerpo fuera de la bañera.

El agua sigue corriendo y se lleva su sangre por el negro desagüe, y relacionan el agujero del desagüe con el ojo de la mujer que está tendida en el suelo, muerta.

En esta secuencia hay más de 60 planos, en los cuales predominan los primeros planos, los planos detalle como el desagüe de la bañera, el ojo de la mujer muerta o la alcachofa de la ducha; y también cabe destacar algunos planos medios y planos americanos.

La música que se hizo para esta secuencia fue elegida con todo detalle, para crear un efecto que estremeciera al espectador y que transmitiera pánico y que reflejara el terror que envolvía la escena y a la mujer con sus gritos y el agudo sonido de la banda sonora.

Al ser una película en blanco y negro, los juegos de luz eran muy importantes y ayudaban a ocultar la identidad del asesino y a resaltar su sombra y la sangre.

El invento del cine.

El cine es una proyección continuada de imágenes fijas, llamadas fotogramas, que son fotografiadas y luego proyectadas a una velocidad suficiente para aprovechar la persistencia de la visión. Al principio fueron 16 fotogramas por segundo, pero desde la aparición del cine sonoro han pasado a ser 24.
El cine es el resultado final de una larga serie de descubrimientos e inventos que han cambiado nuestra forma de ver la realidad. Los puntos de partida fundamentales fueron: el descubrimiento de la persistencia retinaria o persistencia de la visión por el médico inglés, Joshep Plateau (1829) y la primera fotografía de Niepce (1826).

Con la reducción del tiempo en la captación de los fotogramas, se inició una carrera hacia el cine. El cine se trata de uno de los mayores avances científicos y tecnológicos de la época, que transformó la vida cotidiana.
Y es por ello, por lo que que la paternidad del cine estaba entre Edison y los hermanos Lumiére.
Thomas Alva Edison, inventó e impresionó por primera vez las películas cinematográficas y desarrolló el kinetoscopio, que era un aparato que permitía ver imágenes en movimiento, pero estas solo se podían ver individualmente y a través de un visor.

En cambio, los hermanos Lumiére: Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y  Louis Jean Lumière; fueron los primeros en realizar las primeras proyecciones públicas con un aparato que permitía impresionar y proyectar intermitentemente 16 imágenes por segundo, accionando una manivela.

En las Navidades de 1895, los autores concibieron el invento como una simple curiosidad científica, como un espectáculo de una barraca de feria y en eso estaban muy equivocados, ya que el cine es arte y está considerado como el séptimo arte.


- La linterna mágica: es un aparato óptico que se basa en el diseño de una cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior. La primera referencia a este aparato fue en 1659. El aparato consiste en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocan transparencias pintadas sobre unas placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite y para que el humo pudiera tener salida, se le acoplaba una chimenea.

- El zoótropo: o también conocido como estroboscopio, es un instrumento inventado por Simon von Stampfer en 1829, que permite visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente.  Y es muy utilizado en clubes nocturnos, en aviones y en la producción de películas para dar la sensación de movimientos rápidos.

- La fotografía: es la técnica de fijar y reproducir en un material sensible a la luz, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. 

-El zoopraxiscopio: es un aparato que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, y es anterior al cinematógrafo. Fue creado por Eadweard Muybridge en 1879, y proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

- El kinetoscopio:  o también conocido como cinetoscopio, fue creado por Thomas Alva Edison y desarrollado por  William Kennedy Laurie Dickson. El kinetoscopio es un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 metros de película en un bucle continuo.

La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Las imágenes eran circulares y el visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos.

Valoración de la fotonovela.

Mi opinión respecto la fotonovela es que me ha parecido un trabajo muy entretenido e interesante y me alegra que nos lo hayan mandado hacer en Cultura Audiovisual, porque no solo es un trabajo de hacer fotos, es también un trabajo en el que hay que echarle imaginación y contar una buena historia que conmueva y que sea posible plasmar en fotografías.

El trabajo ha requerido que todas las del grupo trabajáramos, y no fue un trabajo solo de clase, también fue un trabajo de campo, por así decirlo ya que tuvimos que trabajar la fotonovela fuera de clase, con los medios de los que disponíamos.

He participado en todos las actividades, me he encargado de muchas de las decisiones que se han tomado y he tomados las fotos y las he editado, he creado un guion literario acorde con la historia que queríamos contar a través de las fotos, he hecho un "making off" con un vídeo y con las fotos de la fotonovela que no escogimos y con otras que hice mientras preparábamos todo.

Me ha gustado mucho realizar este trabajo con mis compañeras:

La fotonovela que han hecho mis compañeras de Cultura Audiovisual con el nombre de "Lucha por tu futuro", me ha gustado porque está basado en un tema actual, que nos afecta a todos, tanto estudiantes como profesores. En esta fotonovela, nos han mostrado mediante imágenes como todo en el sector de la educación, iba desapareciendo: profesores, libros...Pero también nos muestran la precaria situación en la que se encuentra el sector de la sanidad, con las fotografías donde se ve como una de las enfermeras del hospital, no puede atender una urgencia de una joven dolorida, porque no tiene la documentación sanitaria necesaria que ahora se exige ante una urgencia con los recortes. 

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Fotonovela: La historia de mi vida.

Making off de la fotonovela.

Mientras organizábamos y hacíamos las fotos de nuestra fotonovela, me tomé la libertad de hacer un pequeño vídeo sobre ella, con algún que otro comentario de los actores y con fotos inéditas del proyecto.

¡Espero que os guste!

El consumo de la televisión.

El otro día en clase de Cultura Audiovisual, nuestro profesor Boj nos hizo una encuesta sobre el consumo de  la televisión en los jóvenes. Obviamente fue una encuesta individual, pero a la hora de poner en común nuestras respuestas muchos coincidimos en el número de televisiones en nuestra casa, la calidad de nuestra televisión, nuestros canales favoritos, series, programas y el tiempo que utilizamos a diario para ver la televisión.

Había una gran variedad, ya que había gente que le dedicaba menos tiempo a ver la televisión y a otras que el tiempo se les hacía corto. Pero no había NADIE que no viera la televisión, y es que aunque nos cueste reconocerlo, no podemos vivir sin ella. 

La televisión en nuestra ventana al mundo, a la actualidad y necesaria para nuestro entretenimiento.

Entre los diferentes gustos televisivos de cada uno, coincidían series y programas vistos por todos, como:

- El Barco.

- La que se avecina.

- El Intermedio.

- Tu cara me suena.

- Salvados.

Otros programas no tan queridos, como:



-Sálvame.

- Mujeres y hombres y viceversa.

- Gran Hermano.

Y canales de televisión, que no gustan a nadie, como:

Los profesionales del cine.

-Productor: es el representante legal de la obra cinematográfica, responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra cinematográfica.

-Quentin Tarantino (Director, guionista, productor y actor)


-Guionista: es la persona encargada de confeccionar un guion en una producción cinematográfica, televisiva o radiofónica, sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria.

-Woody Allen (Director, guionista, actor, humorista y escritor)


-Director de cine: es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

-Steven Spielberg (Director, guionista y productor de cine)


-Actores: Son aquellas personas que interpretan un papel en el cine y que se pone en la piel de un personaje y que juega a representar la vida de otro sujeto.

-Jennifer Lawrance y Anne Hathaway (Actrices ganadoras en los Oscar 2013)


-Director de casting: es la persona que busca, encuentra y analiza con los directores analiza a cada actor que va a dar vida al personaje para definir la historia que se quiere contar en la película.


-Director artístico: es la persona responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, como el cine.


-Peluqueros y esteticiens: Son los que se ocupan de la apariencia de los actores, y de la personalidad de los mismos.


-Músicos y departamento de sonido: Se encargan de las bandas sonoras de las películas y de añadir sonidos para dar diferentes sensaciones a las diferentes escenas de la película, o crear la banda sonora de la película (BSO).


-Iluminación: Se encarga de dar la cantidad adecuada de luz a cada escena escena, y crear diferentes sensaciones al espectador.

-Fotógrafos: Son los que captan las imágenes y aconsejan al director sobre el encuadre, líneas y ángulos de las escenas


-Técnicos de efectos especiales: Es el que se encarga de los efectos especiales que hay en la mayoría de las películas, que son técnicas destinadas a crear una ilusión audiovisual en el espectador.


-Montadores: Son quienes se encargan de escoger, ordenar y unir una selección de los planos, según una idea y una dinámica, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.


-Dobles: Son las personas que sustituyen a un actor en las escenas que no puede o desea realizar. Y existen dos tipos de dobles: de acción para escenas de riesgo y de desnudos para cuando el actor no tiene el cuerpo que desea el director o cuando el actor no desea mostrar el suyo.


-Los extras: Son las personas que actúan de relleno y que aparece en las representaciones audiovisuales como figura de fondo. No poseen calificaciones artísticas, pero sin embargo, su presencia es muy importante ya que son los que recrean el ambiente en una escena.


-Publicistas: Son las personas que se encargan de que algunas marcas famosas salgan en la película de manera sutil y que atraiga a los consumidores.