Foto primavera.

“Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera.” 

-Pablo Neruda

La BSO de mi película favorita.

Mi banda sonora original favorita al igual que la película, es la de Siete Almas protagonizada por Will Smith.

La razón por la que la he escogido es porque me parece una de las bandas sonoras más conmovedoras y delicadas que he escuchado, ya que encaja a la perfección con la trama de la película y transmite la fuerza que mueve al protagonista.

El hecho de que sea una canción instrumental, hace que la recuerdes la canción de la misma manera que recordarías también la escena exacta en la que suena y que incluso, pueda hacer que se te erice la piel al recordarlo. 

Al igual que la película es digna de ver, la banda sonora es digna de escuchar.

"En este momento hay seis mil cuatrocientos setenta millones, ochocientos dieciocho mil, seiscientos setenta y un habitantes en el mundo. Algunos huyen asustados. Otros vuelven a casa. Algunos cuentan mentiras para poder sobrevivir. Otros se enfrentan a la verdad. Algunos son hombres malos en guerra contra el bien. Y algunos son buenos, y luchan contra el mal. Seis mil millones de personas en el mundo. Seis mil millones de almas. Y a veces solo necesitas a una." - Siete Almas. (2008)

Las películas surrealistas de Buñuel.

En esta secuencia del cortometraje surrealista de Un chien andalou (Un perro andaluz) mudo de diecisiete minutos, Luis Buñuel pretendía provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de las imágenes que aparecen en el cortometraje. 

¿Qué es lo que quería transmitirnos con esta secuencia?

Es una advertencia al espectador, ya que igual necesita otros ojos para ver Un perro andaluz y lo que le espera durante el resto del cortometraje.

Es esta secuencia aparece un hombre que afila una navaja de afeitar y después se asoma al balcón donde observa como una nube secciona la Luna en el firmamento y, de la misma manera con la navaja secciona el ojo de la mujer. Para rodar la escena del ojo, se utilizó el ojo de una vaca a la que se le afeitó la piel que lo rodeaba.

Otra de las secuencias que más me ha impactado es cuando llaman al timbre en Un perro andaluz, ya que al ser una secuencia corta y simple en la que un hombre trajeado llama al timbre, al ser mudo la manera en la que suena el timbre la han relacionado con el sonido que hace una coctelera. A mi me resultó curioso y me hizo gracia.

Efectos especiales de The Host (La Huésped)

The Host (La Huésped) es una película estrenada el 22 de Marzo del 2013, es una adaptación de la novela de ciencia ficción de Stephenie Meyer y dirigida por Andrew Niccol.
En La Huésped estamos en el futuro y la humanidad está casi extinguida, el mundo ya no pertenece a los humanos, si no a las "almas" que les borran la mente para robarles el cuerpo.

Esta película destaca principalmente por ser una adaptación de la exitosa escritora de la Saga Crepúsculo  pero también por que la hace muy diferente a ella, ya que utiliza otros tipos de efectos especiales que destacan en la película, como las nuevas tecnologías, armas, vehículos que usan las almas, las lentillas y las escenas de acción o el aspecto de las "almas".

Gazapos en el cine.

El Mago de Oz: 
en esta escena podemos ver como a Dorothy le crece el pelo en segundos.

Piratas del Caribe (1):
podemos ver que en su tripulación también se admiten curiosos turistas.

Piratas del Caribe (2):
espadas mágicas que te las clavan en la cintura y se mueven mágicamente hasta tu pecho.

Titanic:
cristales que aparecen y desaparecen.

Psicosis de Alfred Hitchcock.

En esta secuencia de la película Psicosis de Alfred Hitchcock, la figura indiscutible del cine de misterio, de la intriga y del suspense; podemos ver una autentica obra maestra del cine. 

En esta secuencia se ve a una mujer que está en su casa sola y se va a duchar. 

Se mete en la ducha y empieza a enjabonarse y a ducharse, en la cortina puede verse la sombra de un hombre, ella no se da cuenta de que no está sola en el cuarto de baño y sigue duchándose. 

De repente, un hombre de negro con un cuchillo en la mano corre la cortina violentamente y mientras la mujer grita, este le clava el cuchillo repetidas veces por todo el cuerpo, hasta que ella no opone más resistencia. 

El asesino desaparece con su sombra y la mujer araña las baldosas de la ducha y su cuerpo acuchillado se resbala por la pared, a duras penas se intenta incorporar agarrándose a la cortina, pero uno a uno los eslabones de la cortina se sueltan y la hacen caer, dejando la mitad de su cuerpo fuera de la bañera.

El agua sigue corriendo y se lleva su sangre por el negro desagüe, y relacionan el agujero del desagüe con el ojo de la mujer que está tendida en el suelo, muerta.

En esta secuencia hay más de 60 planos, en los cuales predominan los primeros planos, los planos detalle como el desagüe de la bañera, el ojo de la mujer muerta o la alcachofa de la ducha; y también cabe destacar algunos planos medios y planos americanos.

La música que se hizo para esta secuencia fue elegida con todo detalle, para crear un efecto que estremeciera al espectador y que transmitiera pánico y que reflejara el terror que envolvía la escena y a la mujer con sus gritos y el agudo sonido de la banda sonora.

Al ser una película en blanco y negro, los juegos de luz eran muy importantes y ayudaban a ocultar la identidad del asesino y a resaltar su sombra y la sangre.

El invento del cine.

El cine es una proyección continuada de imágenes fijas, llamadas fotogramas, que son fotografiadas y luego proyectadas a una velocidad suficiente para aprovechar la persistencia de la visión. Al principio fueron 16 fotogramas por segundo, pero desde la aparición del cine sonoro han pasado a ser 24.
El cine es el resultado final de una larga serie de descubrimientos e inventos que han cambiado nuestra forma de ver la realidad. Los puntos de partida fundamentales fueron: el descubrimiento de la persistencia retinaria o persistencia de la visión por el médico inglés, Joshep Plateau (1829) y la primera fotografía de Niepce (1826).

Con la reducción del tiempo en la captación de los fotogramas, se inició una carrera hacia el cine. El cine se trata de uno de los mayores avances científicos y tecnológicos de la época, que transformó la vida cotidiana.
Y es por ello, por lo que que la paternidad del cine estaba entre Edison y los hermanos Lumiére.
Thomas Alva Edison, inventó e impresionó por primera vez las películas cinematográficas y desarrolló el kinetoscopio, que era un aparato que permitía ver imágenes en movimiento, pero estas solo se podían ver individualmente y a través de un visor.

En cambio, los hermanos Lumiére: Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y  Louis Jean Lumière; fueron los primeros en realizar las primeras proyecciones públicas con un aparato que permitía impresionar y proyectar intermitentemente 16 imágenes por segundo, accionando una manivela.

En las Navidades de 1895, los autores concibieron el invento como una simple curiosidad científica, como un espectáculo de una barraca de feria y en eso estaban muy equivocados, ya que el cine es arte y está considerado como el séptimo arte.


- La linterna mágica: es un aparato óptico que se basa en el diseño de una cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior. La primera referencia a este aparato fue en 1659. El aparato consiste en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocan transparencias pintadas sobre unas placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite y para que el humo pudiera tener salida, se le acoplaba una chimenea.

- El zoótropo: o también conocido como estroboscopio, es un instrumento inventado por Simon von Stampfer en 1829, que permite visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente.  Y es muy utilizado en clubes nocturnos, en aviones y en la producción de películas para dar la sensación de movimientos rápidos.

- La fotografía: es la técnica de fijar y reproducir en un material sensible a la luz, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. 

-El zoopraxiscopio: es un aparato que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, y es anterior al cinematógrafo. Fue creado por Eadweard Muybridge en 1879, y proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento.

- El kinetoscopio:  o también conocido como cinetoscopio, fue creado por Thomas Alva Edison y desarrollado por  William Kennedy Laurie Dickson. El kinetoscopio es un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 metros de película en un bucle continuo.

La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Las imágenes eran circulares y el visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos.